Photography Credit: Nahwand Jaff 

Singer-songwriter and producer Maverick Sabre releases his highly anticipated fifth studio album, Burn The Right Things Down, via FAMM. Co-produced with Zach Nahome (known for his work with Bakar,Biig Piig, and PinkPantheress), the album is the product of deep introspection and urgency, inspired by an existential shift towards the end of 2023. Over the last few months, singles like “Roses Ether,” “If I Could Only Love You Again,” and “Lay Down On Me” have teased a new direction for Mav, combining soulful sounds with raw emotion.

The album’s sound is a blend of two contrasting themes: vibrant, dreamlike sequences and stark, black-and-white realities. At the core of Burn The Right Things Down is the presence of searing guitar riffs and a deeply personal dialogue within Sabre. The record captures a journey of spiritual and self-exploration, reflecting on the impermanence of life. Each track speaks to Mav’s evolving consciousness and quest for deeper meaning.

What’s the story behind this record? Why this title?
The story behind the record is the story behind the title really. Burn The Right Things Down came after a conversation. A conversation that was about being caught between being a romantic and healing the world and wanting to burn everything down at the same time because sometimes things feel like they need to be burnt down before they can be rebuilt.

What inspires your blend of genres of musical styles?
What inspires my blend or style is just music in general. I love music. I love listening to all types of music. I love watching all types of music. And I never want to make one style of music. I want to paint as many paintings as I can paint and make as many things as I can make. And I’ve always been inspired by everything.
 
Main track on the record?
The main track on the record for me changes all the time. Currently it’s Face In The Crowd because the lyrics in Face In The Crowd lean into the album title a lot more. 
How did your lyrics, themes and storytelling develop for this project?
The lyrics and the storytelling, they didn’t really, I guess that they were in my head all the time but I didn’t want to force them down people’s throats so I just wanted to create a world that made people explore and then there was moments where the lyrics were more straight down the line that people could pick up on them and make what they wanted out of them, and then there was other songs that felt like they just needed to be moods and make you feel something and whatever you took from them. Hopefully at the end there was enough of a blend of all of that to bring you into a place to explore the themes. 

What are the main themes of your visual storytelling when you come up with your visuals?
For me, visuals just need to make you feel something, you know, I’m not even really too picky on what story they’re trying to tell, because you can try and tell a story but not make you feel anything. So yeah, it’s just a mood and a feeling, how it’s shot. If it’s shot great and you’ve got a great story that reveals itself through it then beautiful but I just think visuals need to make you feel something even if it’s a loop. 
 
How was working with Zach Nahome?
Working with Zach was great. It was nice to have another pair of ears and creative hands on board that understand the parameters of not trying to change the feeling of what I’m trying to make, but also bring the best out of it. And then fill in the gaps and be like, oh, there’s certain songs that feel like they’re missing. That coming from someone that understands what the project is meant to be means a lot more than people who are trying to make it into something that’s not meant to be. And Zach’s that perfect blend of very clear songs and the wonky world of a mood. 
What were some genres, records or artists that brought you up artistically?
Everything from the Beatles, 2pac, Marvin Gaye, um, Limp Bizkit, Dizzy Rascal, everything. 

What inspired the production and sonic aspect of this track? Can you enlighten us on this distinction between dreamlike sequences and black and white realities you explore?
Yeah, the dreamlike sequences in the videos and the colorful worlds are the exploration where nothing really should make that much sense. You pull what you want from it. Do you feel something from it? Is there meaning hidden within certain imagery or certain tones or landscapes that are being filmed or shot? And that’s what the dreamlike colorful worlds are meant to be. And that’s the moments on the record that feel a bit experimental or just out there. And then the black and white stuff is more literal and it’s more kind of back into I guess the real world. And it’s more literal, more defined, more straight down the line. It is what it is. Yeah, those are the two worlds, and that’s the world of the album that’s represented visually and sonically in the music. 
What are your plans for 2025?
Plans for 2025, touring, touring as many places as we can and more music, more music, more touring always.